El espíritu de esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Chamamé será la de integrar al espectáculo mayor a desarrollarse en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola una variedad de propuestas para todos los públicos.

Para los jóvenes se desarrollará el sábado 8 de enero, a la medianoche, la primera “rave” chamamecera que ofrecerá las nuevas tendencias de la música folklórica en formato festivo y bailable con bandas electrónicas, DJs y visuales en vivo. Como en las grandes capitales del mundo, Corrientes tendrá en el marco de la 21 Fiesta Nacional del Chamamé su primera “rave” chamamecera. Este evento dirigido a un público joven tendrá lugar en la Costanera Sur, ofreciendo las nuevas tendencias de la música folklórica en un formato festivo y bailable del siglo XXI, con bandas electrónicas, DJs y visuales en vivo. De esta primera fiesta participarán grupos de referencia de la movida electrónica en la escena folklórica actual como Tonolec, Terraplén (nuevo proyecto del multipremiado Gustavo Santaolalla), Tremor y VJ Matapixeles, Lagartijeando DJ Set y VJ NEXT (una referencia en las visuales de la región del litoral por sus mappings e intervenciones urbanas en edificios públicos). Además de propuestas especialmente diseñadas para esta ocasión como el Sound System Chamigo, liderado por el DJ y productor de música Simja Dujov junto a músicos del Chango Spasiuk. Música para bailar bajo las estrellas con esta fusión de beats electrónicos con los colores del chamamé, carnavalitos, chacareras y cumbias síntesis de tradición y nuevas tecnologías (samplers, loops, mashups) que encenderán la fiesta dance en la costanera hasta bien entrada la madrugada. Aquí un pequeño mapa para desterrar prejuicios, abrir orejas y conocer mejor a los artistas que participarán de esta chamamé rave, signo de una cultura joven y un tiempo de mixturas, que sonará a orillas del Paraná. Terraplén El multipremiado músico y productor Gustavo Santaolalla diseñó el proyecto Terraplen: una cruza entre el folklore argentino y las nuevas tendencias de la música electrónica. Para ello convocó a tres prestigiosos músicos y productores de la escena artística argentina: Daniel Martín (Caín y Caín), Diego Vainer (Fantasías Animadas) y Gaby Kerpel (De la Guarda, Fuerza Bruta). El resultado de este proceso de composición e investigación es el material discográfico que se editó a fines del 2009 a través del sello Surco/Universal, que aborda con carácter vanguardista ritmos argentinos como bagualas, zambas, chamames, carnavalitos, chacareras y vidalas, equilibrando los instrumentos tradicionales del folklore junto a instrumentos electrónicos, para nutrir de un nuevo sonido a la música autóctona argentina. Además de Santaolalla como productor participan también del proyecto Bárbara Palacios y Mariana Yegros en voces y el reconocido director teatral Pichón Baldinu/Ojalá (creador de De la Guarda) en la puesta en escena. Para esta fiesta el combo traerá su formato más electrónico Terraplén Sound System, donde los músicos se transforman en DJs y remixan canciones propias y ajenas para dar rienda suelta al baile y a la fiesta. Bárbara Palacios y la Yegros con sus voces en vivo aportan el color de la tierra mientras la música vuela a otras galaxias. Rodrigo Noya al mando de las visuales crea las imágenes que acompañan esta puesta. Tradición y modernidad para celebrar y dejarse llevar por el baile y la fiesta. Dijo de ellos León Gieco: “Tambores, acordeón, teclados, guitarras, máquinas como un tren que arrasa. Modernos, cálidos y contundentes jugando libres en una fiesta sonora en armonía con el cosmos”. Tonolec Charo Bogarín, (nacida en Clorinda, Formosa y criada en Resistencia Chaco) y Diego Pérez , (nacido y criado en Resistencia Chaco) son el alma matter de Tonolec, un proyecto musical de cualidades originales, en el cual ambos compositores fusionan la música nativa toba (qom), con la música electrónica, con una fuerte presencia de cantos populares en su repertorio. Desde el año 2001, estos jóvenes artistas están dedicados a investigar la cultura toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con las comunidades originarias del norte argentino, trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares qom con la electrónica. Ambos músicos basaron su labor de aprendizaje de cantos ancestrales, en el trabajo del Coro antropológico Toba Chelaalapi (Bandada de Zorzales), cuyos integrantes, ancianos y adultos, les abrieron amorosamente sus brazos, permitiéndoles participar en sus rondas de canto y de baile. Las canciones tradicionales tobas que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los músicos qom, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar durante su trabajo de campo y de las canciones en lengua qom, que posteriormente fueron escritas por Tonolec, en base al conocimiento de la lengua nativa. Tonolec, es el resultado de la fusión entre ese canto ancestral en la voz poderosa Charo Bogarín y el aporte tecnológico de Diego Pérez. Ambos son autores y plasman en su obra, canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba) a la que sumaron en el último tiempo versiones de himnos folklóricos como El Cosechero, Drume Negrito, Cacique Tacán o Indio Toba en versión remixada. Música con identidad local, volviendo a las raíces más profundas de los pueblos originarios (primeros habitantes de esta región litoraleña) y un sonido universal y contemporáneo. Tremor Este trío fundado por el multi-instrumentista y productor Leonardo Martinelli junto a Camilo Carabajal (batería y bombo leguero) y Gerardo, va más allá en el folklore, gracias al trabajo armónico e instrumental de los ritmos autóctonos, entretejiendo; chacareras, sayas, huaynos, y malambos, con instrumentación electrónica y procesos de audio con bombos legueros, charangos, guitarras, quenas, acordeones, tocados en vivo o con máquinas. Con más de diez años de trayectoria, Leonardo Martinelli puede definirse como un artista polifacético. Por un lado, se ha desarrollado como compositor de música contemporánea. A fines de 2005 trabajó para la obra “The theater Machine”, que fue seleccionada por el prestigioso Plateaux Festival. En agosto de 2006 Leonardo Martinelli ganó el Premio “F” a las artes, otorgado por el Laboratorio de Experimentación artística y el Faena Group. El jurado, conformado por Gustavo Cerati y Martín Bauer, otorgó el primer premio a su disco Defecto primario. Junto a su banda electro orgánica Tremor edita “Landing” (2004) con 10 composiciones propias, fusionando armonías y tímbricas autóctonas de Argentina, con samples de elementos cotidianos y música electrónica. Tres años después y tras circular por escenarios capitalinos con su poderosa fusión electro telúrica, que sorprende en el vivo por su despliegue escénico, las visuales de su VJ Matapixeles (disparando imágenes en vivo) y la incorporación de instrumentos como las tarkas y los golpes de bombos, sus shows son una mezcla entre las fiestas dance y los bailes en patios de tierra. En 2007, se edita “Viajante” el segundo disco de Tremor con el que logran una repercusión internacional y se presentan en escenarios de los Estados Unidos (Festival SXSW, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Chicago) y en varios países de Europa (Alemania, Dinamarca, Suecia, Francia y España). Tremor viene con una formación especial para esta fiesta del chamamé rave, con Leonardo Martinelli ((programaciones, guitarras, voz, charango, ronrroco),Gerardo Farez (sintetizadores, voz y melódica), Camilo Carabajal (bombo legüero) y el VJ Matapixeles (visuales en vivo), como parte del colectivo ZZK Records, con el que se presentó recientemente en la feria musical WOMEX 2010 (Copenhague, Dinamarca) para el cuál quedó seleccionado entre 700 artistas de todo el mundo, reflejando el grado de originalidad de su propuesta y la fuerza del vivo. Néstor Braslavsky AKA NextVj El VJ residente de la fiesta chamamé rave, es uno de los artistas visuales más importantes de la región del litoral y sus obras-performances son conocidas tanto en la región del NEA como en Paraguay y México. Autodidacta creativo y visualista, realiza mappings, videoinstalaciones, perfomances y ambientaciones teatrales. Es el primer Vj/ productor de reconocida trayectoria mezclando imágenes para SURFACE, BeatsClub y compartió escenario con referentes de la escena electrónica como John Digweed, Wally López, Harry” Choo Choo” Romero, Paolo Mojo, Scott Bradford, Global deejays, Christopher Lawrence, Carlos Alfonsín, Sound Exile, Spitfire, entre otros. Es también el creador del primer Banco de Imágenes en Alta Definición del Chaco y realizó una serie de instalaciones y mappings para revalorizar el patrimonio edilicio de la ciudad de Resistencia. También expone obras, realiza perfomances artísticas y organiza el primer encuentro de Vj´s del Norte Argentino “Visualiza”. Lagartijeando DJ Set Bajo el seudónimo artístico de Lagartijeando, se esconde Matías Zundel, uno de los productores más originales de la nueva escena urbana y niño mimado del colectivo Zizzek Records (combo argentino que está sorprendiendo al mundo con su mezcla de cumbia digital con otros ingredientes populares y electrónicos para la pista). Criado en la tranquilidad de Dolores, un pueblo bonaerense, Lagartijeando investiga en sus mashups (remixes de temas originales y de otros) diferentes estilos del folklore latinoamericano, desde el tinku pasando por el huayno y las charangueadas potosinas en un viaje sonoro y psicodélico donde no falta el groove de la cumbia, los sonidos subtropicales de la selva amazónica y hasta el sonidero mexicano. Durante marzo de 2010 lanzo su primer EP Neobailongo por ZZK Records que se editó en formato digital y vinilos que se encuentran en Europa y EEUU. Durante todo este año Matías emprendió una gira por Sudamérica de más de seis meses donde vivió y colaboró con artistas de Cochabamba, La Paz, Quito, Cuzco, Pisac, Tarapotu y Mancora, de donde saldrá mucho del material de su próximo disco con colaboraciones de Boogat de Canadá, El Socio de Uruguay, Miss Bolivia de Argentina y Ciudad Satélite de Bolivia. Cantos nativos con percusiones deliradas, bajos intensos y melodías que combinan cumbia con sonidos psicodélicos y canciones que podrían ser tradicionales pero con la ingeniería sónica venida del futuro. Lagartijeando DJ Set deja que sus temas provoquen un trance bailable ideal para las pistas de baile o comunicarse con los orígenes de esas danzas rituales de las primeras civilizaciones bajo las estrellas. Este icaro chamánico de los clubes y discos, incorpora a su set charango, guitarra, loops y canciones que son la columna vertebral del estilo que define a Lagartijeando, que no parará de sorprendernos en las bandejas. Sound System Chamigo Colectivo tribal y festivo que reúne al músico y productor cordobés Simja Dujov, el violinista Víctor Renaudeu (integrante del grupo del Chango Spasiuk) y el acordeonista Sebastián Vitta para formar un explosivo cóctel con beats chamameceros, electrónicos y otras fusiones de ritmos tercermundistas. Como un sello de estos tiempos, Simja Dujov presenta este un proyecto musical ecléctico combinando las raíces y la tradición de los inmigrantes de Europa del Este con la corriente multicultural actual y estilos de diferentes puntos del planeta, logrando una síntesis particular. Música gitana, ritmos latinoamericanos, sonidos de medio oriente, rock y chamamé, Dujov presenta en esta oportunidad un set electrónico y acústico no convencional y construye nuevas posibilidades para los sonidos litoraleños de fin de siglo, con el fin de mostrar una identidad cosmopolita logrando un ensamble de exotismo y música para bailar. El acordeonista y performer Simja Dujov se desarrolla actualmente como productor musical, fue curador de festivales de música klezmer y dirige actualmente el grupo Simja Dujov & The Strudel Klezmer Band, que se ha presentado en el Teatro Real de la ciudad de Córdoba en el año 2005, en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en el año 2007 y con el que ha girado por la ciudad de San Pablo en 2010. También es el DJ de las conocidas fiestas de la Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex. Para esta “Chamamé Rave”, el joven compositor, cantante e instrumentista Simja Dujov, convocó a músicos empapados en la cultura chamamecera y con una visión amplia de su musicalidad para sumarse a este colectivo intercultural que combina las tradicionales musicales del litoral con las nuevas tendencias musicales. En vivo este Sound System Chamigo, combina la fuerza en vivo de los ritmos balcánicos y la ponzoña chamamecera de los instrumentos tocados en vivo junto a la utilización de computadoras, samplers y loops.