El Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, confirma la programación definitiva del Festival Corrientes Jazz 2015 que se desarrollará del 14 al 17 de mayo en el Teatro Vera.

Nuevamente, el público de Corrientes y la región podrá disfrutar de los grandes talentos del jazz, quienes estarán brindando su arte durante cuatro veladas inolvidables para los amantes de este género musical.

“Estamos muy contentos de realizar una nueva edición del Festival Corrientes Jazz. Quienes gustan del jazz podrán disfrutar de los principales representantes del género en un escenario de prestigio como es el Teatro Vera”, destacó al respecto el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero, además de subrayar que este Festival ya está consolidado dentro del calendario de grandes eventos provinciales. 

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JUEVES 14 DE MAYO, TEATRO VERA. 

Presentación del documental “Loca Bohemia. Cinco días con Adrian Iaies”

Con la presencia de su Director, Rafael Filipelli, y de su protagonista, Adrian Iaies.

“Si el cine suele definirse por una afirmación, el de Filippelli frecuentemente se construye sobre una pregunta. Y, si en Notas de tangopartía de la pregunta de cómo se constituye un gusto, en Loca bohemia la pregunta inicial es si existe un posible “cruce” entre el tango y el jazz. Ese es el pretexto para cinco encuentros con el músico Adrián Iaies, quien ya en Nostalgias y otros vicios explicitaba ese cruce, esa idea de que Cobián y Strayhorn eran “del mismo club”.

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Adrián Iaies & Mariano Loiaccono Duo 

Regresa Adrián Iaies al Teatro Vera luego de su éxito extraordinario en el Corrientes Jazz 2104, esta vez junto al destacado trompetista Mariano Loiaccono.

“A Adrián Iaies, la combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina”. Nominado tres veces a los premios GRAMMY latinos. Acreedor al premio CLARÍN al “mejor músico de jazz del 2002” y al premio KONEX DE PLATINO como “mejor músico de jazz” (1995-2005). La revista DOWN BEAT le dedicó una página completa, algo que solo había sucedido antes con Astor Piazzolla o el Gato Barbieri, entre los músicos argentinos. Los críticos de esta misma revista lo han elegido en la categoría “rising stars” en la encuesta del 2003. Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros. Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ y es director artístico del Festival internacional de jazz de Buenos Aires.

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“Hace varios años que el trompetista cordobés Mariano Loiácono suscita la atención de la crítica especializada y recibe premios y hoy forma parte de una nueva camada de notables instrumentistas jóvenes, ya consolidados. Con paciencia de artesano y mucho trabajo, Loiácono viene construyendo una carrera impecable en el jazz argentino. Alterna la conducción de su quinteto con el nuevo noneto, junto al que registró Hot House, al tiempo que toca en las formaciones de dos figuras claves de la escena jazzera nacional: el pianista Adrián Iaies y el trío del contrabajista Horacio Fumero. “No puedo elegir, porque me gustan todos. Mi sonido va más por el lado de Clifford Brown o Thad Jones. Tengo mucha influencia, además, de Freddie Hubbard y Woody Shaw. A lo largo de la historia del jazz, no puedo evadir mi gusto por el sonido de (Louis) Armstrong, Dizzy (Gillespie), Art Farmer y, obviamente, Miles (Davis) y Chet (Baker), que son dos de mis músicos favoritos. Pero la lista sería interminable: Bobby Hacket”, enumera Loiácono, al momento de nombrar las principales influencias en su estilo para tocar la trompeta”.

VIERNES 15 DE MAYO, TEATRO VERA.

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Carlos Florentín & Yamile Burich Cuarteto 

El pianista curuzucuateño, emblema del jazz correntino, se presenta junto a la saxofonista Yamile Burich, uno de los músicos más destacados de la escena nacional.

“Nacida en Jujuy, su conexión con el jazz fue por medio del saxo; cuando arrancó a tocar descubrió a Charlie Parker y fue ahí donde no dejó el Jazz. Comenzó estudiando piano a las 5 años en Salta, más adelante el saxo, después flauta y clarinete, luego viajó, estudiando y tocando durante años en  lugares diferentes como La Habana, Londres, New Orleans, Nueva York y Buenos Aires. Sus referentes locales son Pepi Taveira, Luis Agudo, Javier Malosetti, Armando Alonso, Ramiro Penovi, Mariano Loiacano, Gustavo Musso y Jerónimo Carmona. Su estilo preferido es el Swing y el Bebop y sus discos grabados son “She’s the Boss 2010 y Black Jack 2014. Un disco clave del jazz nacional, en su opinión, es Noneto de Mariano Loiacono “Hot House”. Diario La Nación

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Steinar Rankes (Noruega)

Steinar Raknes, es un joven contrabajista y talento Noruego.

A los 15 años de edad comenzó a tocar el contrabajo y a estudiar en el departamento de jazz de Sunt Folkehoysole y en el departamento de jazz del Conservatorio de música en Trondheim, Noruega, donde obtiene su Master en música.

Actualmente toca en las más importantes formaciones de jazz de Noruega, “Ola Kyernberg Trío”, “Kirsti Huke Quartet”, “The Core, Shagma” y la “Trondheim Jazz Orchestra”. Con quienes recorre Europa, Asia y Norteamérica.

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Ha realizado giras como contrabajista de la Chick Corea Orchestra por Asia y Europa y con Michael Brecker por Norteamérica y Europa.

También colaboró con Steve Grossman, Per Texas Johansson y Bobby Mc Ferrin con quien giró en dúo.

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SÁBADO 16 DE MAYO, TEATRO VERA.

Emmanuel Álvarez Cuarteto & Lucas Monzón 

El gran pianista formoseño de proyección internacional se presenta por primera vez en el Corrientes Jazz como líder de un proyecto, acompañado por grandes músicos como el acordeonista chaqueño Lucas Monzón y el saxofonista porteño Ramiro Flores. Este último fue parte del line up de la primera edición del Festival en 2011. Presentarán composiciones propias y otras relacionadas con la música regional

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Emmanuel Álvarez realizó estudios de composición en la ciudad de Córdoba, y más tarde se trasladó a Buenos Aires donde estudió dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música y asistió a clases particulares de armonía de jazz y orquestación. Al mismo tiempo acompañó a cantantes como  Raúl Lavié, Suna Rocha, Facundo Saravia, Chango Farías Gómez, Teresa Parodi y Enrique Llopis entre otros e importantes músicos viajando por todo el país durante años .En 2005 fue invitado a trabajar como pianista para el famoso programa de televisión Latin American Idol y desde 2006, trabajó como pianista y director de varios musicales como Víctor Victoria (2006-2007), Sweet Charity (2007), Hairspray (2008) y Cabaret (2008). Durante 2010 y 2011 viajó a Alemania para estudiar Armonía e Improvisación con los maestros Tino Derado y Richie Beirach. Es el director del proyecto Piazzología -quien presentó en el Teatro Vera- junto al guitarrista Ricardo Lew y otros grandes músicos

Lucas Monzón toca el acordeón desde los 4 años de edad, y fue desarrollando el estudio del instrumento con la ayuda de su padre Alfredo Monzón. Su historia musical se centra en la interpretación del chamamé. A los 12 años conformó su primer cuarteto para después aprender lectoescritura musical en el Conservatorio Beethoven. Compartió escenarios con artistas como Raúl Barboza, Hemeto Pascoal, Rudi y Niní Flores, Liliana Herrero, Luiz Carlos Borges, Carlos “Negro” Aguirre, Chango Spasiuk, Coqui Ortiz, Willy González Cuarteto y su dúo con Micaela Vita, Javier Lozano, Matías Arriazu, Néstor Basurto y Carlos Calvo, Guido Martínez, entre otros. Actualmente se presenta con su trío, conformado por Mariano Parrilla en bajo eléctrico y contrabajo y Aníbal Miño en guitarra. Su último trabajo “Noctámbulo” contiene obras de autoría y logró elogiosas críticas en infinidad de medios y críticos musicales.

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Jorge Navarro Trio 

Por primera vez se presenta en el Corrientes Jazz Jorge Navarro, uno de los músico trascendentales del jazz y de toda la música argentina, esta vez en formato de trio clásico de piano, contrabajo y batería.

Junto al desaparecido Enrique Mono Villegas, Jorge Navarro es el pianista argentino de jazz por excelencia. Sus diez largos dedos acariciaron buena parte de la anatomía del jazz: desde el estilo big band de Benny Goodman, durante su inicio con los Swing Timers, hasta sus tributos a Gershwin y trabajos orquestales. O incluso, sus tríos de vertiginoso be bop.

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Debuta en 1958 con Los Swing Timers (PK), con quienes grabó tres LPs y varios simples, siendo elegido durante dos años seguidos como Mejor Pianista de Jazz por el Bop Club Argentino. En 1960 forma la Agrupación Nuevo Jazz junto a otros grandes músicos argentinos, grabando un LP y presentándose durante dos años en diferentes escenarios. En 1969 integra The sound and company (6 LPs y 20 simples) y en 1987 La banda elástica (3 álbumes). Continuó editando álbumes, tales como Fascinating rythm y Jazz en buenas manos, éxito de ventas en el año 2000. Compartió escena con Ray Charles y el clarinetista Buddy DeFranco. Recibió los premios: Estrella de Mar, ACE y Quinquela Martín. Prensario lo elige como El Músico de Jazz del Año en 1977, 1980 y 1984. La revista norteamericana Down Beat lo eligió como uno de los tres mejores pianistas de jazz del mundo.

DOMINGO 17 DE MAYO, TEATRO VERA

The Jazz Makers 

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El combo más importante del jazz de nuestra región dirigido por el ascendente baterista Pepo Bianucci se presenta con composiciones propias y explosivos clásicos del género acompañado por Mariano Parrilla en contrabajo, Fernando Gualini en guitarra, Darío Lezcano en trompeta y Pepo García en saxo tenor

Joajú Cuarteto 

El Joaju Cuarteto representa hoy la vanguardia y el presente de la intensa movida del jazz de Paraguay, vinculando este género con la música popular. Integrado por Víctor Morel en batería, Miguel Antar en contrabajo, Giovanni Primerano al piano y Bruno Muñoz en saxo tenor, el cuarteto presentará composiciones propias presentes en su último trabajo discográfico “Jazz de acá”.

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“El disco se bifurca por identidades propias, algunas particulares -los solos del saxo, arreglos y cortes- y otras de conjunto, como los ritmos cambiantes y sólidos o, más en lo general, la excelente calidad del sonido. Un buen disco, en el que las fuentes están en la tradición del jazz y, a la vez, mezcladas con una originalidad de recursos propios que se vuelve también fuente. -Marcos Maggi, Cuadernos de jazz (revista de jazz de Madrid – España)

OTRAS ACTIVIDADES 

El Instituto de Cultura llevará adelante en esta oportunidad un homenaje al gran pianista Jorge Navarro en virtud de su extensa carrera y su trascendental aporte a la cultura argentina.

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Se prevé durante el Festival la realización de clínicas para músicos y compositores.

Para el mes de octubre habrá una importante exposición retrospectiva de Horacio Sbaraglia, el gran fotógrafo del jazz argentino, en el Museo Provincial de Bellas Artes.