El actor falleció a los 80 años, en un hospital de Los Angeles. Fue uno de los mejores actores de cine de su generación. Algunos de sus trabajos más brillantes fueron “El Padrino”, que le deparó un Oscar que rechazó y “Un tranvía llamada deseo”. Facetas de una personalidad conflictiva. Conocido como “uno de los mejores actores de todos los tiempos”, Marlon Brando falleció a los 80 años en un hospital de Los Angeles, confirmó hoy su abogado. (Infobae

Los rumores de su muerte despertaron a Hollywood, aunque las primeras informaciones no pudieron ser confirmadas. Su abogado, David J. Seeley, agregó que la causa de su muerte no está clara, porque “era una persona muy reservada”. “A Marlon le disgustaría muchísimo que la gente se metiera a hacer comentarios sobre su muerte” -se disculpó Francis Ford Coppola, que lo dirigió en “El Padrino”- Todo lo que voy a decir es que me entristece su partida” Rebelde en la pantalla y fuera de ella, Brando encarnó papeles vehementes en “The waterfront” (“Nido de ratas), por el que recibió su primer Oscar a la mejor actuación y “El Padrino”, por el que también fue premiado, aunque rechazó la distinción por el trato que Hollywood le da a los aborígenes estadounidenses. “Soy como soy”, declaró alguna vez. “Y si tengo que darme cabezazos contra una pared para seguir siendo fiel a mi mismo, me los daré”. El mundo del “Padrino” del cine Estas son algunas de las definiciones del polémico actor: Sobre el dinero: “El único motivo por el que permanezco en Hollywood es porque carezco de la fuerza de voluntad para rechazar el dinero”. Sobre la actuación: “Actuar, en general, es algo para lo que la mayoría de la gente se cree incapaz, pero que hace de la mañana a la noche. La mejor interpretación que he visto es la de la gente cuando trata de demostrar que siente lo que no siente o trata de ocultar algo. Es algo que todos aprendemos de niños”. Sobre la dirección. “Lo hice una vez (en el filme El rostro impenetrable) y fue un auténtico quebradero de cabeza… De cualquier modo, te diriges a ti mismo en la mayoría de las películas”. Sobre el éxito. “La amplitud de una sonrisa hacia mí en Hollywood se mide por la recaudación que ha hecho mi última película”. Sobre la amistad. “No me gusta la gente ni aprecio a mi vecino. Cada vez que confío en el amor o la amistad sólo consigo salir con heridas profundas. Hoy soy una persona nada abierta a las relaciones, ésta es la verdad”. Sobre los premios. “No creo en premios de ninguna clase, ni siquiera en el noble Premio de la Paz”. Sobre el sexo. “He amado mucho en mi vida y aún lo hago. He tenido muchas mujeres. Me gusta amar. Insisto en el placer del sexo. Cuando mueran en mí el sexo y el deseo, será el fin. No importa el que no haya sido feliz con casi ninguna mujer ni que mi relación con todas ellas haya acabado en nada”. Sobre su imagen. “Me carcome que, cuando te presentan, la gente ve a un actor gilipollas y no a la persona preocupada por otros temas. Este accidente estúpido de la vida te precede como si fuera lo más importante”. Sobre su intimidad. “No voy a ponerme a los pies del público americano e invitarle a que entre en mi alma. Mi alma es privada”. Sobre los Oscar. “La ceremonia (de los Oscar) hunde sus raíces en la obsesión de Hollywood por la autopromoción. A la gente de la profesión le apasiona rendirse homenajes entre ellos”. Sobre los políticos. “Se podía calificar de actores a todos los políticos”. Sobre su madre: “Mi madre lo era todo para mí. Cuando volvía a casa del colegio, no había nadie, el frigorífico estaba vacío y sonaba el teléfono. Era alguien que llamaba de algún bar y decía: “Tenemos una mujer aquí que es mejor que vengan a recoger”. Un día no pude más y dejó de importarme”. Sobre la fama. “En cuanto te haces actor, la gente empieza a preguntar sobre política, astrología y control de natalidad. Lo que es incluso más divertido es que tú empiezas a dar tus opiniones al respecto”. Sobre el Ejército. “Me libré del ejército porque me declararon psiconeurótico”. SUS ÚLTIMOS TIEMPOS Brando tenía su residencia en Los Angeles, en una mansión situada puerta con puerta con la de Jack Nicholson, si bien su estilo de vida se había convertido en tan ermitaño que no acostumbraba a mostrarse en público. Titulada “Brando en el Ocaso” (Brando in Twilight), la nueva y polémica biografía de Marlon Brandon, ganador del Oscar en 1954 por “Nido de Ratas” y en 1972 por “El Padrino”, describe su vida como una serie de batallas legales, tragedias familiares y pobreza. El texto escrito dice que el actor era casi como “un indigente”, con deudas que ascienden a $20 millones de dólares. También aclara que él que fue el actor mejor pagado de Hollywood. Hasta sus 80 años de edad subsistió gracias a pagos de seguridad social y una pensión del gremio de actores. La causa de la mala fortuna se debió a que Brando la dilapidó por gastos excéntricos y una serie de costosas batallas legales, como el pago de la totalidad de los honorarios del abogado de su hijo Christian, quien fue condenado por homicidio tras dispararle al novio de su hermana. VIDA Y OBRA Tras estudiar interpretación en el Actor”s Studio de Nueva York se lanzó a los escenarios teatrales. Fue con la obra “Un tranvía llamado deseo” (que más tarde fue adaptada al cine y protagonizada por él mismo) con la que consiguió el éxito. Marcó un estilo y se convirtió en líder de una generación; su rebeldía y dureza hicieron que se sustituyera el tipo de galán romántico tradicional. En 1950 hizo su primer trabajo para la pantalla grande con “Hombres”. Su papel en “La ley del silencio” le reportó su primer Oscar que le fue entregado por Bette Davis. Poco después Marlon Brando se sintió desencantado con el cine (llegó a decir que lo que más le importaba era el dinero), empezó a ser impuntual, a no aprenderse los diálogos y entró en un lento declive. Su recuperación le vino de la mano de “El padrino” de Francis Ford Coppola que volvió a colocarlo en la élite y que le dio su segundo Oscar. Este resurgir se confirmó con “Apocalypse Now” también de Coppola y “El último tango” (su interpretación más conflictiva). Casado varias veces con mujeres exóticas y padre de numerosos hijos, Brando ha cultivado siempre una imagen de marca indefinible. Últimamente hacía colaboraciones y papeles secundarios y vivía aislado, lejos del mito que encarnó en épocas anteriores, saliendo sólo en contadas ocasiones y debidos a acuciantes problemas económicos, para realizar pequeños papeles en películas. Fue nominado también por sus papeles en las películas “Un tranvía llamado deseo”, “¡Viva Zapata!” y “Julio César”. Consiguió también una nominación como mejor actor secundario por su papel de abogado en la película “Una árida estación blanca”. SU FILMOGRAFÍA ES MUY AMPLIA Y COMIENZA EN 1950: Hombres (Men) (1950) Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire) (1951) ¡Viva Zapata! (¡Viva Zapata!) (1952) Julio César (Julius Caesar) (1953) Desiree (Desiree) (1954) ¡Salvaje! (The Wild One) (1954) La ley del silencio (On the waterfront) (1954) Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955) La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956) Sayonara (Sayonara) (1957) El baile de los malditos (The young lions) (1958) Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959) El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961) Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962) Su excelencia, el embajador (The Ugly American) (1962) Dos seductores (Bedtime Story) (1964) Morituri (The Saboteur, Code Name Morituri) (1965) Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966) La jauría humana (The Chase) (1966) La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967) Reflejos de un ojo dorado (Reflections in a golden eye) (1967) Candy (Candy) (1968) Queimada (Burn! (queimada)) (1969) La noche del día siguiente (The Night of the Following Day) (1969) El padrino (The Godfather) (1972) Los últimos juegos prohibidos (The Nightcomers) (1972) El último tango en París (Last Tango in Paris) (1973) Missouri (The Missouri Breaks) (1976) Superman (Superman) (1978) Apocalypse Now (Apocalypse Now) (1979) Roots: The Next Generations (Roots: The Next Generations) (1979) La fórmula (The Formula) (1980) Una árida estación blanca (A Dry White Season) (1989) El novato (The freshman) (1990) Cristóbal Colón: el descubrimiento (Christopher Columbus: The discovery) (1992) Don Juan de Marco (Don Juan de Marco) (1995) La isla del Doctor Moreau (1996) The Brave (The Brave) (1997) Intento de robo (Hostile intent) (1997) Asalta como puedas (Free Money) (1998) The score (2001) Dirección: El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961) PREMIOS Oscar. Mejor actor 1951 Oscar. Mejor actor 1952 Oscar. Mejor actor 1953 Oscar. Mejor actor 1954 Oscar. Mejor actor 1957 Oscar. Mejor actor 1972 Oscar. Mejor actor 1973 Oscar. Mejor actor de reparto 1989