El Día del Padre contará con la presencia del Ballet Folclórico Nacional, dependiente de la Dirección Nacional de Artes, que en forma conjunta con el Instituto de Cultura, optaron para el festejo, un espectáculo de primer nivel.

Así el domingo 17 posiblemente en la Costanera Sur  si el tiempo y la temperatura así lo permiten o en su defecto en el Teatro Vera, se podrá disfrutar de este cuerpo de baile con entrada gratuita y donde se presentarán en escena 37 bailarines.

Para esta ocasión el público asistente podrá disfrutar de diversos cuadros como: Pericón  Nacional  y  Malambo, con música de  Antonio Podestá; Origen y transfiguración del Gaucho, con música de V. Velázquez y M. Mores y coreografía de Norma Viola y Santiago Ayala. Consiste en una tesis por la cual se sostiene que el mitológico compadrito porteño,  es el descendiente directo del gaucho del sur y de cómo nació el tango en el lupanar y en el ” cuarto de las chinas”, a comienzos del siglo XX.

Luego es el turno del Tango, para lo cual se expondrán tres piezas musicales muy populares: Chiqué con música de Ricardo Luis Brignolo, coreografía y vestuario de Mariángeles Regiardo y Leandro Bojko y diseño de luces de Gustavo Trinidad. También La Cumparsita de  Mato Rodríguez  con coreografía de Nélida y Nelson y  Ballet Folklórico Nacional. Y para concluir con este género, Taquito Militar de  Mariano Mores, con coreografía de Carlos Rivarola.

También prometen un estreno Febrero en tu risa, con coreografía de  Leonardo Cuello, un diseño de banda sonora que pertenece a  Sebastián Verea y el vestuario es de  Nora Churquina.

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Tras el intervalo retornarían con el Tributo al Mtro. Osvaldo Puguiese que consiste en una coreografía de Carlos Rivarola sobre un poema de Lima Quintana, en voz de Rolando Alvar donde la música de fondo es La Yumba, Cardo y Malvón y La Mariposa. A causa de la ideología del Mtro. Pugliese,  algunos gobiernos lo llevaban preso. Su orquesta formada en cooperativa, seguía cumpliendo  con los compromisos contraídos. En estas ocasiones siempre había un admirador  que durante la función colocaba en el piano del maestro ausente,  un clavel rojo. De ahí el valor del clavel rojo en esta coreografía.

El vals no podría estar ausente y para ello Tu pálida Voz, con una coreografía y diseño de vestuario de Sabrina Castaño y Federico Santucho. La música es Charlo, interpretada por Color Tango.

Otro género que en el Ballet Folklórico Nacional no podía faltar es la zamba que con una coreo de Agustina Vigil y Luciano Garbuio y música de Manuel Castilla y Rolando Valladares corresponde a un cuadro que recibe el nombre de “De ayer y de hoy, siempre zamba”.

Así mismo “Juegos Pampeanos y Malambo”, con música de Oscar Cardozo Ocampo y Coreografía de Norma Viola y Santiago Ayala. Allá por el año 1870 los paisanos se reunían en las llamadas “pulperías”, estas eran locales solitarios que se encontraban en la inmensidad de la pampa y a gran distancia unos de otros. Allí reinaba la alegría del encuentro y practicaban sus entretenimientos favoritos: Juego de Pato – Carrera de Cuadreras – Juego de Taba – Riña de Gallos – Visteada (práctica del manejo del cuchillo y la rapidez de la vista para la pelea). Y en los atardeceres nunca faltaba un romance entre el gaucho y una moza que se declaraban su amor por medio de un “escondido”, danza de la época. Luego venía el desafío entre unos y otros de la danza más viril, cuyo zapateo remeda el galope del caballo, El Malambo.

Reseña:

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El Ballet Folklórico Nacional debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires,  bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola.

Desde entonces, este cuerpo de danza, integrado por treinta y siete bailarines, ofrece funciones cuya concepción artística es realizar versiones coreográficas y escenificaciones de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes  manteniendo la esencia del hombre argentino.

A lo largo de estos veinte años de trayectoria también fue dirigido por las Maestras Norma, Nydia Viola y el Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel. Actualmente la dirección del organismo está a cargo del Prof. Omar Fiordelmondo.

El Ballet Folklórico Nacional se presentó con gran éxito en España participando de la Expo- Sevilla como así también en  Portugal, Bulgaria, Colombia, Brasil, Paraguay, Chile,  durante 1999 realizó una gira por Japón abarcando 23 ciudades. En el año 2000 el Ballet Folklórico Nacional representó a Argentina en la Apertura de la Klik Expo Klik  en la ciudad de Tirana, Albania y durante el año  2002 realizó cuarenta y cuatro presentaciones en una gira internacional que abarcó diversas ciudades de Francia (Cannes, Grenoble, Toulon, Lens, Nantes, Forbach, entre otras.)  Suiza (Ginebra) y España (Salamanca e Islas Canarias). En el 2003 fue invitado  a participar del Festival Internacional Cervantino que se realizó en Guanajuato, México.

En el Centro Nacional de la Música y de la Danza  llevó a cabo los ciclos: “Jueves de Danza”, “Funciones didácticas para Escuelas”  y “Vacaciones con Danza”.

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El Ballet Folklórico Nacional durante  Temporada 2010, al cumplirse el 9 de julio el 20º Aniversario de su creación, realizó los siguientes ciclos: “Funciones didácticas para Escuelas”, “ Bicentenario” , “ Homenaje a los Maestros…” dedicado a Santiago Ayala, Norma Viola, Nydia Viola, Osvaldo Pugliese, Ariel Ramirez, El Sueño de la Pastora (reposición),  Misa Criolla, Homenaje a Norma y Nydia Viola con coreografía de Rodolfo Lastra Belgrano, El Grito de la Tierra con coreografía de Luis Marinoni  entre otras obras.

El BFN inició con gran repercusión su Temporada 2011 en el Teatro Nacional Cervantes con el estreno de la obra: Juan Moreira  con la dirección de Leonardo Cacho Napoli,   coreografía de Margarita Fernández y música original de Luis María Serra y Pocho Leyes. Esta obra se presentó en Danza Libre XXI (Pcia. de Corrientes y Chaco) como así también en el Teatro EL Círculo de Rosario antes de grabada en  un programa especial para televisión que  emitió Canal 7.

Actualmente inicia la Temporada 2012 en el Teatro Nacional Cervantes con el espectáculo Noche de Carnaval, donde se presenta la nueva obra coreográfica del Mtro. Leonardo Cuello; posteriormente continuará realizando presentaciones en el país como así también en el exterior, llevando el Arte de la Danza Argentina a todos los escenarios posibles.

Omar  Fiordelmondo – Director

Egresado de la Escuela Nacional de Danzas en el año 1984 como Profesor nacional de danzas nativas y Folklore.

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Fundador y director del Instituto El Cimarrón, que cuenta con escuelas de danzas nativas, folklore y tango en todo el país con amplia trayectoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Fue premiado por el Consejo Internacional de la Danza y el Consejo Argentino de la Danza por la brillante labor que desempeña como docente con niños,  adolescentes y jóvenes de todo el país

Integró como bailarín los cuerpos de danzas de la Escuela Nacional, hoy IUNA, Ballet Brandsen y Ballet El Cimarrón; presentándose en los escenarios más importantes del país. También integró las filas del Ballet oficial de Cosquín en los años 1982, ‘83, ‘84 y ‘85.

Como director del Ballet El Cimarrón ha realizado 32 giras artísticas internacionales por América, Europa y Asia, llevando nuestro patrimonio cultural a los escenarios más importantes del mundo; participando en los festejos por los 50 años de UNESCO en Billingham, Inglaterra.

Participó de la audiencia oficial con S. S. Juan Pablo II en Ciudad del Vaticano, Italia como así también en el Aniversario de la Independencia de Turquía, en Izmir, elaborando un espectáculo en homenaje a Mustafa Ataturk. Participó como Co-director en el montaje coreográfico del Festival “Mondial des Cultures”, en Drummondville, Canadá.

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Se desempeñó como Jurado de los certámenes más importantes del país; como los de  Laborde, Cosquín, Tandil, Torneos Bonaerenses, entre  muchos otros. Ha dictado cursos dentro y fuera del país, destacándose los realizados en Canadá, Francia, Inglaterra y EEUU.

A partir de la Temporada 2012 es Director del Ballet Folklórico Nacional, título obtenido por Concurso realizado por la Dirección Nacional de Arte dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Margarita Fernández -Subdirectora

Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg, Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.

Actualmente es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y Subdirectora del Ballet Folklórico Nacional, luego de haberse desempeñado como maestra preparadora y Coordinadora Artística.

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Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.

Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños” y fundadora de la Compañía  “La Rayuela – Grupo de Danza”.

Fue invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para formar la Compañía “Buenos Aires Tango Hoy”  con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia.

Fue invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz” con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band.

Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina como en el exterior.

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Se desempeña como coreógrafa junto a Laura Roatta- para la película “Aniceto”  dirigida por Leonardo Favio y  “Hernán BuenosAyres, ángel y demonio” con Hernán Piquín y Miriam Coelho.

En la Temporada 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of Fairies” de Raúl Abramson y en Argentina estrena la obra “Juan Moreira” con direción de Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual es designada como coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.

También  tiene una participación coreográfica en el espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al Mejor Espectáculo de Danza.