El próximo jueves 12 a las 21.30 una de las producciones danzísticas más importantes de los últimos tiempos llega al escenario del Guido de la mano de Eleonora Cassano y el ballet Argentino, teniendo como bailarín invitado a Juan Pablo Ledo. “Carmen” es el nombre de la obra que llega por primera vez al Guido de Resistencia (Chaco), dirigida por Julio Bocca y codirigida por Lidia Segni, teniendo como invitada la obra al bailarín Juan Pablo Ledo.

Desde finales del mes de Junio, la talentosa bailarina Eleonora Cassano comenzó una gira por el interior que comprenderá varias de las ciudades más importantes del país, acompañada por la compañía Ballet Argentino que dirige Julio Bocca, contando esta vez con la codirección de Lidia Segni. Durante la misma, Cassano y Ledo interpretarán la coreografía de George Balanchine Tchaikovsky Pas de Deux sobre música del afamado compositor, y Carmen en la versión de Alberto Alonso con música de G. Bizet. Por su parte, la compañía bailará –entre otras piezas- Aquelarre de Oscar Araiz con música de Paul Hindemith y Tarde en la siesta de Alberto Méndez sobre música del compositor cubano Ernesto Lecuona. PROGRAMA “Tchaikovsky” pas de deux Coreografía: George Balanchine Música: Peter Tchaikovsky Una obra brillante y llena de bravura que pertenece a una categoría que incluye exhibiciones de tal virtuosismo estilizado. Es una demostración suprema donde se puede apreciar la explotación al máximo de la valentía del bailarín clásico. “Carmen” Música: G. Bizet / R. Schedrin Coreografía: Alberto Alonso Carmen, una sensual cigarrera, enamora primero al soldado Don José, a quien luego abandona por el torero Escamillo. Don José, que sufre una pasión enfermiza por Carmen, no puede soportar la situación y le exige que vuelva con él. Carmen que por sobre todas las cosas ama su libertad y no admite ser poseída por nadie, le niega esa posibilidad. La presencia de El Destino, un ambiguo personaje que toma la forma de un toro, va trazando con sus fintas el trágico desenlace de esta apasionante historia de amor. “Aquelarre” Coreografía: Oscar Araiz Música: Paul Hindemith (Música de Cámara nro. 1) Asistente de coreografía: Rosana Zelaschi Diseño de Vestuario: Renata Schussheim Aquelarre es el primer ejercicio de un trabajo compuesto por tres partes cuyo tema común es el cielo y las estrellas. Esta primera parte llamada Aquelarre lleva música de Paul Hindemith que le presta su carácter agresivo y tiene como interpretes a 5 mujeres, pero también ha sido interpretada por un reparto masculino. La obra carece de argumento y personajes lineales, pero expresa un diálogo entre fuerzas demoníacas saturnianas, reforzado por el aspecto rítmico y preciso de Hindemith. El vestuario de Renata Schussheim agrega una nota glamorosa y una estética febril. Aquelarre fue estrenado por TANZTHEATER de Zurich, montado por el Ballet de la Opera de Finlandia y el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín de Buenos Aires. “Tarde en la siesta” Coreografía Alberto Mendez Música Ernesto Lecuona Diseño Vestuario Salvador Fernández Realizador del Panomara Carlos Perez Villamil Eleonora Cassano Sus principales maestros fueron Mirta Furioso, Karemia Moreno, Lidia Segni, Graciela Sultanik y Wilhelm Burmann. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 1983, es contratada inmediatamente por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, donde interviene en diversas producciones. De regreso a Buenos Aires, accede rápidamente a los roles protagónicos en el Teatro Colón, donde baila con Julio Bocca, Carla Fracci, Ludmila Semeniaka, Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev. Desde 1989 y hasta 1996 baila con Julio Bocca presentándose en los Festivales y Galas más importantes de Europa y participa de la creación del Ballet Argentino realizando giras por toda Argentina, Europa y América, incluido los Estados Unidos. También es acompañada en una de esta giras por el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín. En 1996 y 1997 sorprende con sus dotes para el Music-Hall en La Cassano en el Maipo y Cassano Dancing dos espectáculos en los que además de bailar, canta y actúa y que son galardonados por la prensa local con varios premios ACE. Desde 1998, alterna su carrera de Primera Bailarina Clásica, con espectáculos realizados especialmente para ella por Ana María Stekelman y su compañía Tangokinesis, con quienes realiza giras por Europa y América al tiempo que actúa con Julio Bocca y el Ballet Argentino en el Luna Park y en el Teatro Colón. En 1999 es invitada a participar de la versión de la Operita María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, que Milva estrena en Palermo (Italia) donde interpreta el rol de La Sombra. También actúa con Tangokinesis y Carlos Rivarola en Grecia, Italia y España. A su regreso, baila en el Luna Park con Iñaki Urlezaga interpretando por primera vez la versión completa de Giselle. Tiempo después es invitada junto a Iñaki Urlezaga a bailar en el Teatro Teresa Carreño. El 31 de Diciembre de 1999 a la medianoche, baila junto a Julio Bocca en el escenario al aire libre montado especialmente en la bahía de Ushuaia en el segmento argentino de El Día del Milenio que Canal 13 transmite en simultáneo con las principales cadenas televisivas del mundo. Protagoniza La Duarte, espectáculo de danza-teatro que se estrena en el Teatro Maipo de Buenos Aires y con el que realiza innumerables giras por el interior del país, mientras se prepara para su gira por España / Italia. Reconocidos coreógrafos como Mauricio Wainrot y Alejandro Cervera montan especialmente para ella obras como Sin Tiempo y Diálogo respectivamente. Conjuntamente con sus actividades habituales, crea la coreografía de los espectáculos revisteriles Cantando bajo la deuda y Robó, huyó y lo votaron protagonizados por Moria Casán, Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti. El vasto repertorio de Eleonora Cassano incluye -entre otras- las siguientes obras: Romeo y Julieta, Don Quijote, Giselle, El Lago de los Cisnes, Other Dances, El Joven y la Muerte, Kuarahy, Adiós Hermano Cruel. Eleonora Cassano ha sido distinguida con la Medalla de Plata -Primer Premio Categoría Mujeres- en el Festival de New York (1987), el Premio Gino Tanni (1990) y el Leonard Massine (1991) en Italia y la Fundación Iberoamericana de Danza la eligió en 1990 como la Mejor Bailarina Clásica en Barcelona, España. En el año 2005, es declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. CURRICULUM VITAL; JUAN PABLO LEDO Comienza sus estudios con los maestros Wasil Tupin y Lucía Wurst. Egresa del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los 16 años es seleccionado por Julio Bocca para integrar su compañía, Ballet Argentino, a través de un concurso abierto. Trabaja con los coreógrafos más prestigiosos a nivel nacional e internacionales como: Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot Kevin O’Day, Attila Eherhazi, Robert Hill, William Alcalá, Alberto Méndez y los solistas del ballet de Martha Graham: Kenneth Topping y Peggy Lyman. Realiza diversos roles protagónicos con la compañía. Es partenaire de Eleonora Cassano en la producción de”Carmen” en su versión completa en la sala del Teatro Colón junto a Julio Bocca. Realiza innumerables giras tanto en el interior de la Argentina como en el exterior visitando las principales ciudades de los cinco continentes como Atenas, Singapur, Bankok, Roma, Milan, New York, San Francisco, Caracas, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona, Lisboa, Honnover, Jerusalén, New Orleáns, Buenos Aires, entre otros. Desde el 2002 y hasta el 2003, ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín bajo la dirección de Mauricio Wainrot desempeñando roles de Primer Bailarín en: La Consagración de la Primavera; Carmina Burana; Canciones del Caminante, Luz Distante (coreografías del director), Cuerpos Cautivos de Alejandro Cervera, etc. Además, con la compañía participa del Festival anual “DanceDanse” de Ottawa, Sherbrooke y Montreal, en Canadá. En 2003 es invitado para intervenir en las galas internacionales de Caserta y Salerno (Italia). En 2004 integra el Ballet Estable del Teatro Colón. En ella baila como Primer Bailarín en los distintos repertorios clásicos y neoclásicos que realiza la compañía como”El Pájaro Azul” de la Bella Durmiente del Bosque, Las aventuras de Pedro y el Lobo, En sol Mayor, “Romeo” en Romeo y Julieta de Araiz, “James” en la Sylphide, “Las Bodas”, “Ruiseñor” y “Nijinsky” en Petrushka de Aráiz en homenaje a los 100 años de Stravinsky junto con el Coro y la Orquesta Estable, “Pas Classique”, “la Esmeralda”, “Espartaco”, entre otros. Interpreta junto a Eleonora Cassano Tchaikovsky Pas-de-deux de George Balanchine en la Gala de conmemoración de los 80o aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón. Desde el 2004 interviene en todas las galas de ballet que realiza el Mozarteum Argentino por el interior del país bailando diferentes pas de deux del repertorio clásico como: Cisne Negro, Don Quijote, Carmen, La Esmeralda, Corsario (Ali, Conrad, Mercader), Romeo y Julieta, Raymonda, Diana y Acteón, entre otros. Paralelamente participa en el IX Festival Internacional de Miami en septiembre del mismo año interpretando al “Príncipe Dessire” en Bella Durmiente y “Franz” en Coppelia. Además, incursiona por primera vez en la coreografía creando una suite de tangos con música de Piazzolla estrenada en la sala principal del Teatro Colón en la programación del Taller coreográfico anual. Durante el año 2006, es invitado como bailarín principal por la Compañía Clásica y Moderna de Asunción, Paraguay para desempeñarse como Basilio en su nueva producción del Don Quijote, siendo aclamado fervorosamente por la prensa local. Realiza nuevamente un programa de tangos para la empresa Biferdil, debido a la repercusión de sus creaciones, junto con integrantes de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y bailarines del Teatro Colón, estrenándola en dicho Coliseo. También, es invitado en forma consecutiva en galas de ballet en Corrientes, Formosa, Córdoba, Tucumán, Jujuy, San Juan, Chaco y Neuquén recibiendo elogios de la prensa nacional. Además, se desempeñó en los roles principales en las producciones completas de Coppelia junto con el Ballet de Mendoza y Cascanueces con el Ballet de Salta y su Orquesta provincial. En 2006 recibe el Premio Revelación en Danza entregado por el Diario Clarín. En 2007, realiza un nuevo espectáculo coreográfico de tango en vivo junto con Integrantes de la Orquesta Filarmónica de Bs As para la Fundación EXPORT-AR y la 6o Conferencia Mundial de la Red de Organizaciones de Promoción de Comercio Internacional. en la Cancillería de Buenos Aires En Enero-Febrero de 2007 realiza una gira por Bogotá, Calí, Medellín (Colombia) y Lima, Cuzco, Arequipa, Tacna (Perú) deslumbrando con su técnica artística al público latinoamericano que lo recibió con calurosos recibimientos y elogios bajo la producción del Ingeniero José de la Rosa. En Abril de 2007 graba con Eleonora Cassano para la producción televisiva de Angel Mahler en Canal Siete, junto con la dirección de Pepe Cibrian en la programación: “Aquí podemos hacerlo”, musical que se pondrá al aire a partir de mayo. BALLET ARGENTINO Ballet Argentino nace en la ciudad de Mar de Plata en el verano de 1990 siendo Lidia Segni su primer Directora. Desde entonces han actuado prácticamente sin interrupciones en los teatros y óperas más importantes de los cinco continentes. Ballet Argentino es el sueño más ambicioso de Julio Bocca hecho realidad. Muestra tanto en Argentina como en el extranjero la capacidad artística y la excelencia de los bailarines argentinos; capacidad artística y excelencia que se mantienen a través de los años gracias a la rígida selección de jóvenes bailarines, reclutados en estrictas audiciones en todo el país. Muchas son las piezas especialmente creadas para el Ballet Argentino tales como Dos Mundos y Kuarahy de Julio López, Marte la Venganza de Rodolfo Lastra con música de Mahler, Sinfonía Entrelazada de Mauro Bigonzetti, Tango de Oscar Araiz con música de distintos compositores nacionales, Tarde en la Siesta de Alberto Méndez, con música de Lecuona y Suite Generis con música de Haydn y Haendel, Angel Eterno de Ricky Pashkus, con música de Lito Vitale y Casta Diva, de Bellini. Desde Lejos de Mauricio Wainrot; Cuerpos Cautivos de Alejandro Cervera y Bocca Rock Nacional una pieza especial creada por Marcela Criquet, Gustavo Lesgart, Inés Sanguinetti, Diana Szeinblum y Ricky Pashkus que es el Director General. Bocca Rock Nacional se crea en base a grabaciones originales de los mejores compositores de rock. Versiones especiales de La Bayadera, Suite Tercer Acto de El Lago de los Cisnes, Suite de Don Quijote de Balanchine y Carnaval de los Animales y Adagietto de Oscar Araiz, también fueron creadas para la compañía. Diseñadores de vestuario y escenógrafos de la talla de Renata Schussheim, Nené Murúa, Carlos Gallardo, Enrique Bordolini y Alberto Negrín han colaborado también con Ballet Argentino. Ballet Argentino ha realizado tres temporadas en el City Center Theatre de Nueva York y una temporada en el Joyce Theatre, mereciendo cada vez nuevos y encendidos elogios de todos los medios especializados y una cálida recepción del público norteamericano que colmó la capacidad de las salas en todas las funciones. Actúan en la Opera de París, en el Mariinski (antiguo Kirov) de Leningrado y ha sido la primera compañía extranjera en actuar en el Palacio Hermitage de San Petersburgo. En 1999 se presentan en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las actuaciones en Bangkok eran parte de los actos de celebración del sexto aniversario del Rey de Tailandia. Desde 1997, Julio Bocca es el Director del Ballet Argentino. Más de 100 bailarines que comenzaron con la compañía están actuando en distintos teatros de Argentina -Teatro Colón y Teatro General San Martín- Europa y América. Entre los mencionados bailarines se incluye a Herman Cornejo, Ganador de la Medalla de Oro de Moscú en 1997. En los últimos años, el Ballet Argentino ha incluido en su repertorio obras de Martha Graham como Acts of Light y Diversion of Angels; The River de Alvin Ailey; Nine Sinatra Songs de Twyla Tharp y Night Chase de Chet Walker, uno de los responsables del musical de Broadway Fosse. Asimismo, Ana María Stekelman realiza trabajos especialmente dedicados a la compañía entre los que podemos nombrar Concertango con música de Atilio Stampone, Consagración del Tango (Stravinsky y Piazzolla), Mambo Suite (Pérez Prado), Boccatango (compositores varios), Macbeth (Ligetti), Repercusiones (Waldo de los Ríos y Domingo Cura), El Hombre de la Corbata Roja y Adiós Hermano Cruel (Lito Vitale). En el año 2005, Ballet Argentino celebra sus 15 años con estreno de producciones especialmente creadas para la compañía. LIDIA SEGNI Lidia Segni es representante de la más rigurosa tradición del ballet Argentino. Comenzó sus estudios en Córdoba, con la Profesora Genoveva Sagués, pasando a formar parte del Ballet Oficial de esa provincia. En Buenos Aires se incorpora al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde estudia con Michel Borowsky y al Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Esmeralda Agoglia. Pero es con Gloria Kazda con quien se perfecciona y disciplina asistiendo a sus clases diariamente durante todo el transcurso de su carrera. En 1970 gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del Teatro Colón y en 1977 asciende a Primera Bailarina. Su experiencia se enriquece a través de trabajos con G.Skibine, A.Lozano, A.Plissetsky, P.Lacotte, O.Araiz, J.Carter, Z.Prebil, quienes la eligen para protagonizar varias de sus puestas en escena, abarcando de esa forma todo el repertorio clásico de dicha compañía. Paralelamente forma su propia compañía, y realiza giras por todo el país, Latinoamérica, USA y Japón. Protagoniza dos ballets con Rudolph Nureyev y Carmen con Alexander Godunov. Desde 1985 trabaja también en la formación de jóvenes bailarines. Participa de la fundación y dirige Ballet Argentino entre 1989 y 1998. En 1999 forma el Ballet Juvenil Metropolitano. En 2000 dirige el ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Prepara obras para Iñaki Urlezaga y coreografía para Julio Bocca y Ballet Argentino la obra El lago encantado de Les Luthiers.